قطعاً رفع اشکال در یک قطعه بسیار کاری تخصصی است و عموماً مدرسان برای اینکه اشکال یک قطعه را شناسایی و آن را رفع کنند مدتها دوره میبینند و در این مسیر از تجربهشان بسیار استفاده میکنند. همچنین پیدا کردن اشکال و رفع آن تنوع بسیار زیادی دارند. ولی در اینجا من قصد دارم چند تکنیک ساده به شما بیاموزم که به شما کمک میکند اشکالات قطعات خود را پیدا کرده و آنها را برطرف کنید
آرام نوازی
تکنیکهایی که من همیشه بر آن تاکید دارم و اعتقاد دارم اگر به آن عمل شود سختترین قطعات را میتوان نواخت بدون اشکال, آرام نوازیست. آرام نوازی به ما کمک میکند که فرصت فکر کردن بر روی قطعه , فرصت ضعف خوانی قطعه, بدون اشکال نوازی آن را فراهم میکند.
در طی این سالهایی که من درس دادم همیشه عمده اشکال شاگردان عجله در نواختن قطعات بوده تمامی شاگردان فکر میکردند اگر یک قطعه را سریع برای من بنوازند نشان تمرین خوب و پیشرفت آنان است در صورتی که باعث اشکال میشد هر دفعه. من به آنها میگفتم که همیشه سرعت خود را نصف کرده با سرعت آهسته نواخته و سپس سرعت خود را اندک اندک افزایش دهید.
بهترین راه برای افزایش سرعت در نوازندگی این است که ۱۰ ضرب بر دقیقه افزوده کرده, سپس در مرحله بعدی که قطعه را مینوازیم ۵ ضرب بر دقیقه از سرعت کم کرده و اگر قطعه را بدون اشکال زدیم دوباره ۱۰ ضرب بر دقیقه آن افزوده کنم. به همین شکل میتوانیم سرعت قطعه را افزایش دهید. به خاطر داشته باشید در انتهای هر بخش شما باید قطعه را به صورت کامل و صحیح بنوازید.
قسمت مشکل را جدا بنوازیم
این روش برای قطعاتی استفاده میشود که قسمتی از قطعه دچار مشکل است و باقی قطعه را به راحتی میتوانیم بنوازیم. مثالی که من همیشه برای آن میزنم شما فرض کنید که ماشینتان دچار نقص فنی شده و به تعمیرگاه مراجعه میکنید. تعمیرکاری که در تعمیرگاه حضور دارد هیچگاه تمام قطعات ماشین را باز نمیکند و دوباره سرهم کند همیشه قطعه مشکلدار را بیرون آورده اشکال را برطرف کرده و دوباره بر روی ماشین سوار میکند.
در اینجا نیز ما میزان مشکلدار را پیدا کرده بر اساس تکنیکهایی که یاد گرفتهایم، اشکال را برطرف کرده و دوباره بر روی قطعه سوار میکنیم برای یکنواخت شدن این صدا دهی ابتدا از یک میزان قبل از اشکال نواخته و سپس میزان اشکالدار را مینوازیم تا وصل این دو میزان درست شود.
سپس میزان بعد اشکال را پیدا کرده و به میزان اشکالدار وصل میکنیم و به همین ترتیب میزانی که از قطعه بیرون آوردهایم را درون قطعه جای میدهیم.
قطعه کمکی یا اتود
فرانسیس تارگا یکی از مدرسان معروف و نوازندگان و آهنگسازان دوران کلاسیک است و از او به عنوان احیا کننده گیتار یاد میشود. وی برای شاگردانش بر اساس ضعف آنها قطعاتی تنظیم میکرده که اشکالات آنها را مرتفع کند. در دوران کلاسیک بسیاری از قطعاتی که ما امروزه در دسترس داریم با نام اتود شناخته میشوند که این اتوودها برای یادگیری قطعاتی سنگین استفاده میشده.
هرچند در دوران رمانتیک اتودهایی توسط شوپن و لیست نگارش شده که خود به تنهایی یک قطعه به حساب میرود. کاربری اتودها عموماً برای افزایش تکنیک کاربرد دارد. استفاده از تمرین انگشتها و تکنیکهای مختلفی که در قطعه استفاده شده بر روی سیکل آکوردهای متفاوت میتواند قطعات یا اتودهای سادهای را برای ما فراهم کند که در برطرف کردن اشکال به ما کمک کند.
این روش بسیار روش کاربردی میباشد و همچنین به نوازندگان جوان فرصت آن را میدهد استعداد آهنگسازی خود را شناسایی و بستر را برای رشد آنها فراهم کند.

فیلم گرفتن
تجهیزات مدرن که ما میتوانیم در منزل خود دسترسی به انواع دوربینهای فیلمبرداری و یا حتی موبایلهای امروزی توانایی گرفتن تصویر از نوازندگی ما را دارا هستند. تصویر گرفتن از نوازندگی نه تنها باعث افزایش اعتماد به نفس و رفع اشکال ما در نوازندگی میشود، بلکه به ما کمک میکند که نوازندگی خود را از یک قدم عقبتر یعنی از طرف یک شخص مخاطب ببینیم در این صورت به راحتی میتوانیم خود را قضاوت کنیم و اشکالات خود را به وضوح ببینیم.
برای رفع اشکال در یک قطعه همیشه به شاگردانم پیشنهاد میکنم که از خود حتماً در حین تمرین فیلم گرفته و در بخش پایانی تمرینها فیلم خود را به صورت کامل نگاه کرده خیلی از اوقات ما در حین نواختن به اشکالات خود توجه نمیکنیم ولی وقتی که به فیلم نگاه کرده جایگاه یک منتقد را میتوانیم پیدا کنیم.
میزان اشکالات ما یا حتی لهجه نواختن ما چه مقدار پیشرفت کرده میتوانیم فیلم خود را با یکی از اساتیدی که همان قطعه را نواخته یا یکی از نوازندههای برجسته دنیا که آن قطعه را نواخته مقایسه کنیم و اشکالات خود را عیانتر ببینیم.
دقت به اکول نواختن
این مسئله برای خود من به مراتب پیش آمده که در حین نواختن یک قطعه اشکالی بوده و نمیتوانستم آن را بنوازم و هرچه به آن نگاه میکردم اشکال قابل حل نبود حتی شاید برای چند میزان یک ماه زمان صرف میکردم ولی همچنان اشکالی وجود داشت یکی از قسمتهایی که خیلی از نوازندگان توجه نمیکنند اکول دست یا فرم دست بر روی ساز میباشد.
گاهی اوقات اشکالهای سرعتی نواختن یا اشکالهای تکنیکی که به فرم دست بستگی دارد مانع نواختن تمیز قطعات میشود پس همیشه در قدم اول به اکول دست خود نگاه کنید.
با امید اینکه با این راهکارها، بتوانید رفع اشکال در یک قطعه را به بهترین نحو انجام دهید و هر روز نوازنده بهتری باشید.




